Museo Banksy Barcelona – Mina upplevelser genom kameralinsen

Hennes ansikte speglar den dysterhet och förtvivlan som hon ser i sin framtid. Ett snöre länkar hennes hand till bokstaven ”O” i frasen ”NO FUTURE” ovanför henne i dramatiskt rött. Detta uttrycket är en ironisk kontrast till den vanliga innebörden som en ballong i handen på ett barn förmedlar.

Detta verk dök upp vid en komplicerad tidpunkt för gatukonstnärer: de jagades, arresterades, åtalades och ibland fängslades. Banksy skapade den här målningen på annandag påsk 2011 på en vägg i Fitzrovia, i centrala London. Den blodröda färgen används för att skriva denna mening full av ironi och även för råttan (Banksys favoritdjur) som med sin tass markerar författarskapet till denna mening.

Den här visar ett barn med öppna armar som leker i vad som ser ut att vara snö, men på andra sidan väggen avslöjar det att det är aska från en soptunna som brinner.

Föreställer två brittiska poliser som kysser varandra. Den avtäcktes ursprungligen på väggen på puben Prince Albert i Brighton 2004. Den fick stor uppmärksamhet på grund av Banksys ryktbarhet som en provocerande gatukonstnär och aktivist. Kissing Coppers har ofta betraktats som ett av Banksys mest anmärkningsvärda verk, så mycket att det valdes ut som det mest ikoniska brittiska konstverket på The Other Art Fair i London.

Det här målningen dök upp på väggen på en sexualvårdsklinik i Bristol 2008. Banksy sa senare att han inte var medveten om platsen där han målade den…

En av Banksys stora styrkor är hans förmåga att använda miljön och det sammanhang där hans målningar skapas, inte bara för att förstärka hans skapelser, utan också för att förstärka deras genomslagskraft. Detta är vad han erbjuder oss här, med detta gathörn som ofta vittnar om häftiga nätter och dagar, och med den här väggen som används av en del stamgäster,

Verket ”Aachoo !!” sprayad på en grön husvägg under pandemin , visar en äldre kvinna med huvudduk som tappar sin tandprotes när hon nyser kraftigt.

No Ball Games dök upp första gången på duk 2006 under utställningen Barely Legal, som Banksy anordnade i Skid Row-området i centrala Los Angeles. Tre år senare reproducerade Banksy verket som en väggmålning i Tottenham, norra London, på en butiksvägg belägen i korsningen mellan Tottenham High Road och Philip Lane. 2013 togs Tottenhams väggmålning bort från väggen av Sincura Group. Den delades upp i tre delar och såldes för uppskattningsvis 500 000 pund, som användes främst för att hjälpa missgynnade barn.

Målningen föreställer en råtta som slappar i en solstol medan han njuter av en cocktail

Den brittiska gatukonstnärens nya väggmålning visar en hemmafru från 1950-talet med ett svullet öga och en saknad tand som tydligen lägger en man i en övergiven frysbox. Konstverket som tros lyfta fram våld mot kvinnor togs bort av det lokala rådet inom några timmar.

Den målades över på en före detta social klubb i Bristol, strax innan den blev ett muslimskt kulturcentrum. Den återfanns senare omedvetet av chefen för det muslimska kulturcentret. Han bad senare om ursäkt och sa till tidningarna: ”Jag trodde att det var värdelöst. Jag visste inte att det var värdefullt. Det var därför jag målade över det.” Verket restaurerades och såldes senare, pengarna användes för att restaurera byggnaden och hjälpa samhället.

I gamla tider hade bara påvar och prinsar råd med sina porträtt. Här är porträttet av ett hembiträde som heter Leanne och som städade mitt rum på ett motell i Los Angeles. Hon var en mycket modig kvinna. – Banksy

Den här bilden, skapad 2007 och placerad på Betlehems västra mur, undergräver förväntningarna. Soldaten genomsöks av en liten flicka, snarare än tvärtom. Det är omöjligt att inte inse att baksidan av denna bild är en mer realistisk händelse i Palestina. Banksy lyckas skildra en kontroversiell idé, barn som förföljs, utan att visa bilden av flickan som genomsöks

Banksys effektfulla väggmålning kombinerar humor och ett seriöst budskap, som betonar det trängande behovet av åtgärder för att hantera bostadskrisen i östra England mm

Verket visar en man med huva iförd mörka kläder och en bandana som döljer ansiktet. Genom denna återkommande bild presenterar Banksy oss en ung, sysslolös och missnöjd brittisk ungdom. Det hotfulla utseendet på en man som håller en stor skällande hund i koppel.

Vi trodde att det var länge förlorat. Detta verk, känt som Snorting Copper, visar en knästående polis som frustar en kokainlinje. Den dök upp på väggarna på offentliga toaletter 2006 och vandaliserades sedan och täcktes sedan av lokala tjänstemän. Det var när ett fastighetsbolag som efter att ha köpt byggnaden för att göra om den till bostäder och verksamheter återupptäckte målningen. När beslutet togs att restaurera den skars väggen ut, flyttades sten för tegel för att restaureras av en specialist. Efter mer än 4 månaders arbete cementerades muren och återinstallerades på sin ursprungsplats.

Den visar hur en förtroendefigur kan vara en representation av våld med i det här fallet en barnunderhållare med vapen och förstörelse, oskulden kan lätt krossas och förtroendet brytas.

Kära Bridge Farm School, Tack för ert brev och att ni döpte ett hus efter mig. Vänligen ta emot denna bild och om ni inte gillar den, lägg gärna till saker. Jag är säker på att lärarna inte har något emot det. Ett brev från Banksy till barn på Bridge Farm Elementary School. Rektorn för skolan tackade Banksy och försäkrade honom att arbetet
kommer att hållas som det ska.

Två älskare, omfamnade, redo att kyssas… Och ändå är de mycket mer intresserade av sin telefon än av denna famn som de förmodligen sent kommer att glömma.
När den dök upp på en dörr till den kämpande Broad Plains Boys Club i Bristol, såldes den till slut till en privat samlare för 470 000 euro för att rädda klubben från en stängning som verkade oundviklig

I Banksys version sitter Napoleon på sin häst med en lång röd cape som täcker honom helt. Titeln Banksy gav den på sitt Instagram-konto är lika suggestiv och djup. Denna väggmålning visas i ett område med en stor invandrarbefolkning.
Genom att täcka ryttaren med sin egen cape kommenterar Banksy det nuvarande missriktade sättet som regeringen leder landet och förblindar människor med propaganda och falska löften. Den röda udden kan också referera till landets så kallade ”Burka Ban” som infördes av den franska regeringen 2010. Lagen förbjöd att täcka ansiktet offentligt, inklusive med religiösa plagg som hel burka eller niqab som bärs av vissa kvinnliga muslimer.

Finns i lokalerna vid Sorbonne-universitetet , är lite självförklarande. Den porträtterar en man, förmodligen hundens herre, som erbjuder en ”godis” till en hund, samtidigt som den döljer ett vapen som kan användas för att döda den. Banksy har för avsikt att illustrera vad de flesta regeringar tenderar att göra i samband med sin migrationspolitik.

Detta verk, som föreställer en beslöjad person som lutar sitt huvud, är Banksys hyllning till offren och överlevandena från terrorattacken den 13 november 2015 i Paris, under vilken IS-militanter dödade 90 åskådare vid Bataclan (konsert- och föreställningslokal) och dussintals andra över hela staden under olika attacker och självmordsbomber. ”Banksys verk, symbol för meditation och tillhörighet till alla: invånare, parisare, medborgare i världen, stals från oss.” läste vi på Bataclans Twitterkonto den 26 januari 2019.

När Banksy anlände till Paris för att täcka nästan 9 väggar var det runt den 20 juni 2018, som var Världsflyktingdagen och föreställer en liten flicka som försöker dölja ett hakkors. Naivt tror hon att hon kan försvinna, med pastellrosa och gobelängmönster.

Detta är en parodiversion av Theodore Gericaults berömda målning Flotte på Medusa med en lyxyacht och en båt full av flyktingar som drömmer om pengar och ett liv i stabilitet i England.

Ett par råttor som går längs vattnet i Paris.

Banksys andra referens till revolutionen -68 i maj, men också en anspelning på stencilkonstens födelseplats (Paris). Originalstencilen, målad av Banksy 2018 nära Centre Pompidou (Paris museum för modern konst), stals natten mellan 1 och 2 september 2019. Den fanns på baksidan av en skylt som visade ingången till en parkeringsplats i hjärtat av den franska huvudstaden.

Väggmålningen är placerad i Calais djungel, ett smeknamn för lägret nära Calais, Frankrike, där migranter bodde när de försökte ta sig in i Storbritannien. Konstverket skildrar den bortgångne Apple-grundaren och tidigare vd:n Steve Jobs – son till en syrisk migrant till USA – som en resande migrant.

Verket är med största sannolikhet en kommentar till stadens rykte som hjärtat av både troende katoliker och vapenbrott, med många gäng. Den porträtterar Jungfru Maria med ögonen och armarna pekande uppåt, till en pistol i stället för hennes gloria. Väggmålningen finns fortfarande kvar i centrala Neapel.

På ön Dorsoduro, under biennalens vernissage i Venedig, gjorde Banksy denna väggmålning som föreställer ett barn som bär en flytväst och håller i en rosa bloss. Det är återigen en referens till migranters och flyktingars nöd, särskilt de mest drabbade, barnen. Tillverkad 2019 var temat för Biennalen ”Må du leva i intressanta tider”. Man tror att detta konstverk var ett direkt svar.

Den dök upp i Calcton, en kuststad strax före ett valdistrikt vars plats vid den tiden innehölls av Douglas Carswell, som under sommaren 2014 hoppade av från de konservativa till Independence Party, som driver kampanjer för att begränsa invandringen och avsluta Storbritanniens medlemskap i EU. Väggmålningen var med största sannolikhet en kommentar till partiets anti-invandringspolitik. Den hade tagits bort på grund av ett klagomål som kallade väggmålningen kränkande och rasistisk, eller var det kanske bara en ursäkt från kommunfullmäktige att ta bort väggmålningen, en sorts censur kanske?

Detta verk, som ursprungligen förekom i Londons South Bank-distrikt, är utan tvekan ett av Banksys mest emblematiska. Ballongen representerar en symbol för skörhet, oskuld, hopp eller kärlek. Kommer hon att försöka fånga den, eller låter hon ballongen flyga iväg?

Den ukrainska ballerinan viftar med sitt band och står i en arabesk position på toppen av vraket av en förstörd byggnad i Irpin, Ukraina

Ett annat verk i Borodyanka visar ett barn som kastar en man som liknar Rysslands president Vladimir Putin i golvet under en judomatch. Putin har ett svart bälte i sporten

Nästan sju månader efter Rysslands invasion av Ukraina ligger många städer och gator i ruiner efter flyganfall och militär beskjutning. Förra månaden besökte gatukonstnären och den politiska aktivisten Banksy landet och lämnade sju graffitimålningar målade på sidorna av krigshärjade byggnader som symboler för trots mot Rysslands aggression.

I ett förstört bostadshus visar en skäggig man som tar ett bubbelbad. En lyx för ukrainare som lämnats utan värme under brutala vintrar, när ryska missiler och drönare slår till skadade kraftledningar.

Ordleken från defaced/Di-faced Tenner kommer från Banksy som ersatte drottningens ansikte med Lady Dianas. Banksy tog en 10 pundssedel och ändrade bara tre saker: Först skrev han ”Banksy of England” istället för ”Bank of England”. Sedan skrev han ”lita på ingen” istället för ”Charles Darwin” och slutligen – som den mest märkbara egenskapen – ersatte han porträttet av drottningen med det av Lady Diana Spencer (prinsessan Diana).

Den första målningen i New York-serien från oktober 2013 överlevde bara en kort tid… Barn som försökte fånga en bomb ritad på en riktig förbudsskylt täcktes mycket snabbt med vit färg, och skylten togs till slut ner.

Banksy’s Twin Towers tribute

Detta visar en läkare som inspekterar den berömda skylten ”I love NY”, symbol för staden, välkänd runt om i världen. Läkaren letar efter pulsen i staden vars hjärta en gång slog livligt och stolt men det verkar inte göra det längre.

2005 härjade orkanen Katrina New Orleans. Vallarna som skulle skydda staden gav vika, dödade tusentals människor och förstörde lika många hem och företag. 2008 upplevde staden då den största evakueringen av människor i USA:s historia under hot om en ny orkan vid namn Gustav. Den här unga flickan som Banksy målade 2008 på en stadsmur skyddar sig under ett paraply, men hon inser att paraplyet i sig är orsaken till det fallande regnet. Parallellen med New Orleans vallar är tragiska bevis.

You Loot, We Shoot porträtterar en något typisk NY-börsmäklare som snabbt flyr med en massa amerikanska dollar i händerna.

Dök upp på väggen i ett kafé i Park City inför premiären av Banksys film Exit Through the Gift Shop på Sundance 2010. Det representerar hur långt folk går för att bevara skönheten, men leder ofta till dess förstörelse som i det här fallet där kameramannen har ryckt upp blomman för att filma den.

Beläget på 79th Street och Broadway på Manhattan (Upper West Side) på väggen DSW-butiken (Designer Shoe Warehouse) är ett av konstverken Banksy gjorde under sin vistelse i New York. Hammer Boy bevarades av det lokala företaget, ägaren till butiken. Täckt med plexiglas blev det en attraktionsplats för turister och fans.

Den 28 oktober 2013, under sitt residens i New York (perioden ”Better out than in”), satte Banksy den här roboten och dessa streckkoder på en vägg på Coney Island. Det är uppenbart att den här roboten, en bomb i handen, bara kunde måla en typ av tagg på väggen: en streckkod.

Detta verk och apans karaktär har använts många gånger av Banksy, som dök upp för första gången på väggen på en nattklubb i Brighton 2002. Ett perfekt exempel på den mörka humor han har visat sedan sin början, placerar Banksy sitt arbete mellan en kritik av människan som förslavar andra levande varelser och en varning om en mullrande revolution. Banksy visar den här apan, som smörgåsmannen som bär ett olycksbådande budskap: ”Skratta nu, men en dag kommer vi att ha ansvaret”. Referensen till apornas planet (kult och utan tvekan samtida film för Banksy) är ganska uppenbar.

I detta stycke av Banksy, visar en indian som sitter på marken och beklagar den vita mannens intrång och de problem de förde med sig. Det syns på en vägg i Mission District i San Francisco 2010 men täcktes snart av annan graffiti och har nu målats över helt.

Banksy skapade denna i ett av rummen på Walled Off Hotel, som han inredde helt tillsammans med andra internationella konstnärer och designers, mitt emot Betlehemsmuren. Vi känner igen beröringen av mästaren på gatukonst och hans sinne för humor. Israelen (soldaten) och palestiniern (demonstranten) kunde bara slåss på ett sätt i detta hotellrum… med kuddar!

I februari 2007 åker Banksy till Betlehem på Västbanken i Palestina. Där gör han en rad politiska konstverk, bland annat några i dag legendariska målningar på den apartheid-mur som Israel byggt för att hålla palestinierna borta. En av målningarna, som uppförs på en byggnad, föreställer en åsna som id-kollas av en israelisk soldat.

På Banksys hemsida påminns läsarna om att Israels 425 mil långa barriär på Västbanken, som skiljer Israel från de palestinska territorierna och anses vara olaglig av FN. Banksy porträtterade många barn på dessa väggmålningar som illustrerar hur detta påverkar en hel generation av oskyldiga barn som slutar med att leva sina liv med en gigantisk cementvägg.

Från 2003 i Beit Sahour på Västbanken föreställande en maskerad man som kastar ett knippe blommor. Det anses vara ett av Banksys mest ikoniska verk; bilden har replikerats flitigt.

Skriv gärna en kommentar, du behöver inte ange e-post eller web-adress men skriv gärna ditt namn så jag vet vem som kommenterat.Avbryt svar